Art deco -maalauksia
Art Deco -maalaukset ovat harmoninen yhdistelmä ekspressionismia, modernismia ja kubismia. Tyyli, joka eli kultavuottansa maailman kahden suuren konfliktin välissä, oli yksi modernin taiteen historian tyylikkäimmistä ja lumoavimmista. Monet taiteilijat omaksuivat sen riippumatta siitä, millä alalla he työskentelivät: arkkitehtuurista ja sisustussuunnittelusta maalaukseen, kuvanveistoon, keramiikkaan, muotiin ja koruihin.
Sotien välisenä aikana art deco -maalaukset olivat synonyymeja modernistisille ajatuksille edistymisestä, optimismista ja ylellisistä elämäntavoista koko sodan jälkeen täysi-ikäisten nuorten sukupolvelle. Art Decon estetiikka ja perintö ilahduttavat edelleen - sisustuksessa, vaatteissa, maalauksissa, huonekaluissa. Ja nostalgiset trendit modernissa yhteiskunnassa elvyttävät edelleen joitain tämän menneisyyden ylellisen tyylin piirteitä.
Ominaisuudet
Art Deco sai alkunsa Ranskasta 1920-luvulla ja saavutti suosionsa huipun kansainvälisessä mittakaavassa 1930-luvun puoliväliin mennessä. Voimme sanoa, että tästä suunnasta tuli seuraaja ja eräänlainen reaktio nykyaikaisuuteen.
Taideliikkeet, kuten kubismi, konstruktivismi ja futurismi, jotka loivat eräänlaisen symbioosin erilaisten eksoottisten motiivien yhteen kutoutumiseen, vaikuttivat valtavasti alkuperään.
Mitä tulee maalaukseen, art decoa maalauksissa voidaan kuvata perusominaisuuksilla, mutta erittäin tärkeillä ominaisuuksilla:
- kaikkien elementtien tarkka geometria;
- täydellinen tai osittainen paeta todellisuudesta;
- kirkkaat, eloisat, rikkaat sävyt;
- selkeä merkitys, mysteerin tai alatekstin puute;
- hieman pretenteettisyys ja loisto;
- sileät vedot, ääriviivat;
- täydellinen symmetria;
- etnisistä motiiveista.
Taideteokset ovat yksinkertaisesti täynnä ylellisyyttä ja rikkautta, jotka ovat ihmeellisesti kietoutuneet suoriin linjoihin ja selkeyteen.
Ideoita
Periaatteet perustuvat jugend- ja uusklassismiin:
- Figuurien ja ihmisten kuvat on toteutettu tiukasti.
- Art Decossa käytetty väripaletti on luonteenomainen pariisilaisille fauveille.
- Näyttely egyptiläistä kulttuuria, atsteekkien taidetta, antiikin klassikoita.
- Kanvaasille ei ole ominaista minkäänlainen filosofia, ne ovat puhtaasti koristeellisia.
- Ornamentteja, etnisiä aiheita, tiukkoja kuvioita.
Tyyli kehittyi suhteellisen vaikeissa olosuhteissa. Epävakaa talous ja poliittinen tilanne - tämä näkyi myös art deco -maalauksissa. Yleensä ne eivät pakota sinua ajattelemaan, menemään yksityiskohtiin ja hienouksiin. Ne on luotu miellyttämään ihmisiä, kohottamaan heidän mielialaansa ja tyydyttämään heidän esteettistä makuaan. Taiteilijan tavoitteena on luoda harmoninen symbioosi parhaista trendeistä ja esitellä maailmalle jotain ylellistä ja vaikuttavaa.
Art deco -maalauksia sisustuksessa
Jos yrität luoda tämän tyylin uudelleen kotonasi, maalaus auttaa sinua sijoittamaan 100 % aksentteja ja uppoutumaan ylellisyyden ja tyylikkään ilmapiiriin.
Etsitkö kuvaavaa kuvaa? Keskity pääasiassa alastomiin tai muotokuviin. Ja jos olet erityisen vaikuttanut Tamara de Lempickan työstä, etsi muotokuvia, joissa on korostettuja kaarevia tai "kovuuden" tai "raskan figuratiivisuuden" tunne.
Voit kuitenkin ripustaa kankaat mihin tahansa huoneeseen, jonka päätät sisustaa tähän eklektiseen suuntaan.Yleisesti ottaen Art Deco -maalaukset ovat melko lempeitä ja dekadentteja maalauksia, joten ne toimivat hyvin tiloissa, joissa voi todella esitellä sisustusta.
Kirkkaimmat edustajat
Tamara Lempicka. Puolalainen ja amerikkalainen taiteilija, kuuluisan maalauksen "The Beautiful Rafaella" (1927) kirjoittaja. Hänen tyylinsä ilmensi Art Decon viileää, mutta erittäin sensuellia puolta.
Adolphe Jean-Marie Muron (A. M. Cassandre) Mestarin teokset osoittavat täysin eleganssia, futuristista inspiraatiota energiallaan ja dynaamisella toiminnallaan, kuten Nord Expressin kaltaiset teokset osoittavat. Vuonna 1925 hänen maalauksensa Au Bûcheron voitti ensimmäisen sijan kansainvälisessä koristetaiteen näyttelyssä, mikä antoi tyylille nimen. Nykyään hänen maalauksensa toimivat inspiraation lähteenä taiteilijoille ja suunnittelijoille ympäri maailmaa, ja Adolphia pidetään taiteen eturivin Art Deco -taiteilijana.
Jean Dupas. Myös ranskalainen, joka samalla tavalla esitteli työnsä samassa näyttelyssä kuin Cassandre. Siihen hän ripusti teoksen "Les Perruches" ("Papukaijat"), joka ei vain tuonut hänelle mainetta, vaan myös määritti hänen tulevan uransa ja ehkä tunnetuimman tässä liikkeessä.
Rafael Delorme. Hän jätti huomattavan jäljen taiteen historiaan. Hänet tunnetaan nykyään yhtenä Art Deco -ajan tärkeimmistä hahmoista Jean Dupasin ja Tamara de Lempickan ohella.
Jean Gabriel Domergue. Ranskalainen taiteilija, joka on erikoistunut pariisilaisten naisten muotokuviin.
